𝐈𝐌𝐒 𝟐𝟎𝟐𝟒 – 𝐄𝐧 𝐫𝐞𝐢𝐬𝐞 𝐢 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐤𝐤𝐞𝐧𝐬 𝐟𝐫𝐞𝐦𝐭𝐢𝐝

Av Atle Bakken

𝑺𝒄𝒆𝒏𝒆𝒔𝒌𝒊𝒇𝒕𝒆 𝒊 𝑪𝒂𝒍𝒂 𝑳𝒍𝒐𝒏𝒈𝒂
For 15. gang samlet IMS (International Music Summit) musikkbransjen på Ibiza – denne gang i de oppfriskende omgivelsene hos Mondrian og Hyde Hotels. Med raske registreringer, kreative arenaer og en armada av hjelpsomt personale, var logistikken upåklagelig.

‘𝑹𝒆𝒃𝒖𝒊𝒍𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒐𝒖𝒓 𝒄𝒐𝒎𝒎𝒖𝒏𝒊𝒕𝒚.’
Rebulidning our community var årets tema. Likeverd, inkludering og mental helse sto høyt på agendaen:
Her ble det ikke snakket om streams eller lineups. “I dag handler det om oss,” sa moderator Katie Bain.
På scenen satt Marcus (tidligere headliner, nå terapeut): “Jeg husket ikke mitt eget artistnavn på sykehuset” og Aisha (bookingagent): “Jeg bygget et sikkerhetsnett etter å ha sagt nei til VIP-møter.”

Tallene sjokkerte: 61% føler seg alene. Kun 14% av klubber hadde mentalhelse-rutiner
Løsningene kom fra salen:
1. “Guardian Angels” – anonyme samtaler på festivaler (40+ brukte det første året)
2. Alkoholfrie sponsoravtaler – Seedlip erstattet vodkakopper
3. 10-minutters krisesamtaler backstage

Carl Cox reiste sego og utbrøt: “Jeg hadde et sammenbrudd i 2009. La oss slutte å late som alt er bra.” Applausen varte i fire minutter.
Året etter ble Marcus-protokollen lansert – men den virkelige endringen?
“Folk begynte å gi ekte klemmer,” sa en klubb-eier. “Ikke for selfies.”
Musikkbransjen lærte at det største comebacket ikke er karrierer – men menneskene bak dem.
(Lytteversjon finnes på IMS SoundCloud, 12 minutter)

𝑻𝒂𝒍𝒍𝒆𝒏𝒆 𝒕𝒂𝒍𝒆𝒓 𝒇𝒐𝒓 𝒔𝒆𝒈 𝒔𝒆𝒍𝒗
Mark Mulligan fra MIDIA Research avduket årets bransjerapport:
Elektronisk musikk nådde en verdi på 11,8 milliarder dollar i 2023 – en vekst på 17%. Festivaller og klubber dominerer fortsatt, men også platebransjen og publishing vokser. Tre viktige trender:
1. Pandemiens skygger er endelig borte – bransjen har normalisert seg.
2. Afrika er det nye vekstmarkedet.
3. «Fandom» og live-musikk er tilbake med kraft – men unge prises ut, og små scener forsvinner (20% færre i UK siden pandemien).

𝑰𝒃𝒊𝒛𝒂’𝒔 𝒔𝒕𝒐𝒓𝒎𝒂𝒌𝒕𝒆𝒓 𝒔𝒏𝒂𝒌𝒌𝒆𝒓 𝒖𝒕
Abel Matutes Prat hadde etter 16 år stilig opp til intervju med Pete Tong. Plassen var det trangt om. Alle vill få med seg dette. Familien hans eier halve Ibiza – Ushuaïa, Hï, og nå skulle de gjenåpne legenden Privilege. “2025,” bekreftet han til Pete Tong. “Vi skal ikke bare åpne dørene – vi skal sette en ny standard.” Men bak de store ordene lå bekymringer. “Hvis vi ikke bygger boliger til våre ansatte, hvem skal da servere drinkene?” spurte han retorisk. På et whiteboard bak dem hadde noen skrevet et rødt spørsmål: Kan Ibiza overleve sin egen suksess?

• «Klubbene blir kjedelige om de kun er for rike» – men boligmangel truer unge arbeidere.
• «Alt kan ikke være 5-stjerners» – likevel lanseres luksushotellet «Only You» på Ibiza.
• Ku/Privilege gjenåpner i 2025: «Vi skal sette en ny standard.»

𝑫𝒆 𝒔𝒐𝒎 𝒔𝒌𝒓𝒆𝒗 𝒉𝒊𝒔𝒕𝒐𝒓𝒊𝒆𝒏
I “Brave Space”, et lite hjørne satt Richard Norris og leste fra sin nye bok. “Shoom i 1988,” begynte han, og plutselig var vi der – i den fuktige kjelleren hvor house-musikk ble født.
Like ved satt Smokin’ Jo med et utkast til sin kommende bok “You Don’t Need a Dick to DJ”. “De kalte meg ‘eksotisk’ i Dubai,” sa hun med en grimase. “Men når jeg tok på hodetelefonene, prøvde resident-DJ’en å dytte meg vekk.” Publikum lo, men det var en anstrengt latter.
DJ Paulette nikket. “I Hacienda måtte vi kjempe for hver eneste plass,” tilføyde hun. “Men nå” – hun løftet sin nylig utgitte bok – “skriver vi historien selv.”

𝑭𝒓𝒂 𝑫𝒆𝒇𝒆𝒄𝒕𝒆𝒅 𝒕𝒊𝒍 𝑻𝒐𝒎𝒐𝒓𝒓𝒐𝒘𝒍𝒂𝒏𝒅: 𝑳𝒊𝒅𝒆𝒏𝒔𝒌𝒂𝒑 𝒔𝒐𝒎 𝒅𝒓𝒊𝒗𝒌𝒓𝒂𝒇𝒕
På IMS 2024 var det én tråd som bandt sammen alle historiene: “ekte lidenskap overlever alt.”
Simon Dunmore fra Defected Records sto på scenen med en enkel melding:
“Vi startet med £2000 og en drøm. Nå er vi en familie på 50 – fordi vi aldri solgte sjelen. Folk spør hvordan man ‘kommer inn’ i bransjen. Start der du er. Med det du har.”Dunmore viste et bilde av sitt første kontor: “Et skur med dryppende tak. Men platene vi lagde der endret dansgulvet.”

Norman Cook, aka. Fatboy Slim og teamet lo høyt mens de viste “Trebant-fadesen” på storskjerm:
“Vi brukte £15.000 på en islandsk post-punk-gruppe. Det ble verdens verste salgstall… men livets beste fest!”. Han oppsummerter slik: “Hør etter magien. Penger følger – eller gjør det ikke. Men spiller det noen rolle?”
Michiel Beers fra Tomorrowland viste et slideshow:
1. 1999: Brødrenes første fest (87 betalende gjester)
2. 2005: Konkurs #2 (“Banken tok merkenavnet. Vi kjøpte det tilbake for siste slant.”)
3. 2024: 12 fast ansatte som designer fremtiden 1,5 år i forveien

“Da vi nektet å selge til Live Nation. Plutselig forsto vi: Dette er ikke en bedrift. Det er vårlivsgjerning.”
Fellesnevneren?
• Defecteds første kontrakt: “Skrevet på baksiden av en flybillett”
• Tomorrowlands første scene: “Bygd av søppeldunker fra en skraphandler”
• Southern Frieds filosofi: “Ingen hit-sjekking. Bare galskap vi trodde på.”
“Det er lett å glemme,” sa Dunmore til slutt, “at hele denne bransjen ble bygd av folk som ikke visste at det var umulig.”
Salen reiste seg. Noen begynte å gråte. Ikke for tallene – men for troen på at musikk fortsatt kan være hellig.

𝑲𝒗𝒊𝒏𝒏𝒆𝒓 𝒊 𝒓𝒂𝒎𝒑𝒆𝒍𝒚𝒔𝒆𝒕
• Smokin’ Jo avslørte brutale erfaringer som kvinnelig DJ i boken «You Don’t Need a Dick to DJ» – fra Dubai’s mannsdominerte klubber til rehab.
• DJ Paulette tok opp kampen mot usynliggjøring i «Welcome to the Club» – en hyllest til kvinner i musikkhistorien.

𝑩𝒓𝒂𝒏𝒔𝒋𝒆𝒏𝒔 𝒖𝒔𝒚𝒏𝒍𝒊𝒈𝒆 𝒌𝒓𝒊𝒔𝒆
På “Brave Space” scenen satt fem DJ-er i en sirkel. Hannah Wants holdt en vannflaske hardt i hånden mens hun fortalte: “Det var etter mitt største show noensinne at jeg gråt alene på hotellrommet. Jeg hadde 1,2 millioner streams i måneden, men klarte ikke stå opp før klokka tre.” “Vi snakker om burnout som om det er en medalje,” sukket en anonym techno-produsent. “Men ingen vil innrømme at de er på kne.” Dette synliggjør seg i tall:
• 73% av elektroniske artister rapporterte angst eller depresjon (IMS-undersøkelse 2024)
• Ultra Records innførte nå en ny proaksis; “mental health-days” – artister kan avlyse 2 gigs/år uten straff
• En backstage-lege avslørte at 40% av DJ-ene hun behandlet brukte ADHD-medisin som “kreativitetsboost”

𝑨𝒇𝒓𝒊𝒌𝒂 – 𝑹𝒆𝒗𝒐𝒍𝒖𝒔𝒋𝒐𝒏𝒆𝒏 𝒅𝒖 𝒊𝒌𝒌𝒆 𝒉𝒂𝒓 𝒉ø𝒓𝒕 𝒐𝒎
Nigerianske Sarz viste skjermbildet som endret alt: “Lagos Underground Producer Collective” – 487 medlemmer.

“Vi deler samples, studio-tid, til og med inntekter,” forklarte han. “Spotify vil ikke betale? Vi laget vår egen app.”
• Kulturtsunamien:
o Afrobeats-streaming økte med 214% i Europa (2023)
o Men: “Major-selskapene eier fortsatt 80% av Afrobeats-katalogen,” avslørte en Sony-ansatt
• Gjenlydsgrep: Shimza fra Sør-Afrika bygget et underjordisk klubblaboratorium i Johannesburg
o “Her lærer vi kids å produsere på solar-power-PCs”
“Det er ikke en bølge,” sa Sarz. “Det er en ny musikkøkonomi – og vi skriver reglene.”

𝑨𝑰 – 𝑩𝒓𝒂𝒏𝒔𝒋𝒆𝒏𝒔 𝒔𝒑𝒍𝒊𝒕𝒕𝒆𝒅𝒆 𝒉𝒋𝒆𝒓𝒕𝒆
I et overfylt seminarrom demonstrerte en produsent “VocalClone 3.0”:
“Dette er ikke Drake. Dette er min stemme som ‘synger’ som Drake.”
De 3 AI-leirene:
1. “Optimalisererne” (Bruker AI til mixing/mastering)
2. “Sabotørene” (Lager fake “leaks” for å sabotere konkurrenter)
3. “De etiske” (Krevde “AI Nutrition Labels” for låter)
4. Det absurde: En AI-startup lanserte “Deceased Artist Duets” – til protester fra Frankie Knuckles-stiftelsen
“Min siste låt brukte 17 AI-verktøy,” innrømmet en Grammy-vinner. “Men jeg forteller det ikke til fansen.”

𝑨𝒓𝒗 𝒆𝒕𝒕𝒆𝒓 𝒅ø𝒅𝒆 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕𝒆𝒓 – 𝑫𝒆𝒏 𝒎𝒐𝒓𝒂𝒍𝒔𝒌𝒆 𝒈𝒓𝒆𝒏𝒔𝒆𝒏
-Moren hans gråt da vi spilte den ‘nye’ låten…

En musikkadvokat viste et kontrakt-utkast:
“Estate Clause 9b: Artistens digitale persona kan nyopprettes for metaverse-opptredener.”
• Skremmende tall: 62% av “nye” utgivelser med avdøde artister er ufullførte demoer med AI-fyll
• Det gode: Frankie Knuckles-stiftelsen bruker blockchain for å verne mastertapes
• Det groteske: En popstjerne betalte $2 millioner for å “duette” med en død legende
“Dette er ikke hyllest,” knurret en gammel A&R. “Dette er grafitti på et mausoleum.”

 

𝑭𝒊𝒏𝒂𝒍𝒆 𝒖𝒏𝒅𝒆𝒓 𝒔𝒕𝒋𝒆𝒓𝒏𝒆𝒏𝒆
Da kvelden kom, fyltes den gamle festningen av en spesiell energi. Róisín Murphy, kledd i en neonkjole som reflekterte solnedgangen, sang mens havet blinket i bakgrunnen. Ettervhert joinet legend Sasha inn og de 2 så ut til ‘hve a blast’. “Dette er hvorfor vi er her,” ropte noen mens basse ristet de gamle mursteinene på borgen.

Vil du utforske videre?
Se alle sesjoner på IMS YouTube
https://www.youtube.com/@TheIMSIbiza

Last ned bransjerapporten her
https://www.internationalmusicsummit.com/business-report

https://www.internationalmusicsummit.com/